EJERCICIO DE AUDICIÓN

"Por una cabeza" Piano Solo Cover.

En esta obra podemos apreciar claramente que su Procedencia es artificial, producida por un Piano. Su duración es corta pues consta de 3:21 minutos. Respecto a la frecuencia, es variada por que maneja la mayor parte del registro en el piano. y sobre  intensidad, podemos decir que maneja diferentes momentos en los cuales esta cambia es como un sube y baja en cuestión de intensidad, ademas varia dependiendo de como esta compuesta la frase musical. En cuanto a su ritmo y metrica, mantiene una métrica constante al igual que su ritmo. su melodia y armonia maneja un aspecto tonal y muy rico en armonia tambien se puede hablar de un cromatismo pero no tan drastico. Respecto a su fraseo y dinamica es diversa  ya que se va desarrollando la frase melódica poco a poco y ademas nos muestra distintas dinamicas que se presentan a lo largo de la interpretacion, se puede decir que es muy rica en este ambito, su timbre y orquestacion corresponde a Piano solista. Su arquitectura y diseño considero que se basa en un ritmo de tango muy seductor que se desarrolla consecuentemente, dependiendo la forma de la frase musical y respecto a lenguaje y estilo utiliza un lenguaje tradicional basado en el tango que se demuestra por la buena interpretación del pianista, El mensaje sensitivo, está interpretación me da la sensación de amor,  pasión y tranquilidad  y el mensaje dialectico del compositor es demostrar la elegancia y seducción a través del un ritmo tranquilo que es característico del tango. Su contexto se desarrolla a partir de que su composición es realizada para el piano en particular y desde ahí parte la construcción de la obra de arte en relación con el piano su timbre y sus características.                                                     
Luciano berio (1925-2003) - sequenza IX a (1980) for clarinet solo.

Inicialmente la procedencia del sonido de esta obra es artificial, emitido en este caso por el clarinete. Considero que su frecuencia es muy variada, ya que nos ofrece en todo momento velocidades y fuerzas de emisión de aire muy distintas. Mantiene una duración de 12:52 minutos. La orquestacion y timbre Le pertenece al clarinete solista, por ende utiliza efectos sonoros propios del instrumento. Respecto a su ritmo y métrica, lleva un ritmo constante, pero su métrica es relativamente libre o interpretativa, en su melodia y armonía sobresale sus cromatismos y su gran característica de ser atonal. En dinámicas y fraseo, se utilizan una gran gama de dinámicas, desde pianisimos hasta fortísimos;además goza de gran cantidad de disminuendos y crechendos. Su arquitectura es diversa, ya que utiliza la mayor parte de la técnica del clarinete como lo son glisandos, multifonicos, también utiliza figuras no muy comunes. Su estilo es contemporáneo: dramático, trágico. Por la manera en la cual se usan sus efectos sonoros, a mi parecer el mensaje sensitivo fue de suspenso y miedo. El mensaje dialecto establecido por el compositor es experimentar la  gran parte técnica y sonora del clarinete por medio de una interpretación compleja y difícil de realizar. En cuanto al contexto de la obra, primeramente es contemporánea y es una obra propuesta Para un instrumento sólo, además estas obras requieren de mucho virtuosismo tanto físico como intelectual Para poder lograr una correcta interpretación.


"the musical offering - Johann Sebastián Bach.

Primero que todo, su procedencia es artificial en toda su instrumentación. Tiene una duración de 49:16 minutos. La frecuencia se mantiene en un registro medio para cada instrumento y que no varia de manera muy drástica, por el contrario es mesurada. Su intensidad es constante en la gran parte de la obra pero claro, obviamente es muy variada por su cantidad de movimientos que definen la intensidad. Su ritmo y metrica es muy diverso  ya que presenta diferentes métricas tales como por ejemplo: compás partido, 4/4, 2/4, 6/8.En cuanto a su armonia y melodia se caracteriza su variada melodía y como tal su armonía que es demasiado  amplios estos dos aspectos ya que son varios los  movimientos que posee la obra. Respecto a la dinamica y fraseo, se  mantiene constante en su primera parte pero llega un punto donde cambia totalmente y se puede apreciar las diferentes dinámicas que maneja el compositor en la obra. La orquestacion y timbres se presentan varios instrumentos como lo son: Clavicornio, violín, chello,Flauta, y que se ensamblan al transcurrir a lo largo de la obra. Su arquitectura y diseño se caracteriza por su diseño que lo demuestra en 16 partes diferentes que se dan entre fugas, canon y sonatas que llevan a un solo tema que se va desarrollando a través de la obra. Maneja un estilo barroco que es muy complejo de interpretar. Pude percibir como trasmite un sentimiento de tranquilidad y felicidad al escuchar esta magnifica obra musical.Y en el mensaje dialectico establecido por el compositor demuestra la capacidad del clavicornio y de los demás instrumentos en un ensamble y sus capacidades  a través de fugas, llevando un tema principal. Respecto al contexto de la obra se desarrollan varios movimientos para hasta 6 voces de instrumentos musicales. De época barroca con su respectivo estilo.